2009 씨앗의 꿈, 생명의 춤
(The Dream of Seed, The Dance of Life)
타고 남은 재가 다시 기름이 됩니다.
그칠 줄 모르고 타는 나의 가슴은
누구의 밤을 지키는
약한 등불입니까.
(만해 한용운의 ‘알 수 없어요’ 中)
끊임없이 순환하는 자연의 구도를 바라보며...
타버린다는 것은 존재의 소멸이다. 그렇게 타버려 소멸된 존재가 다시 생명의 빛을 드러내는 기름이 되어 새로운 등불을 밝힐 수 있다는 것은 어떤 의미일까?
겨우내 죽은 것처럼 보이던 나무가 새 봄이면 다시 깨어난다. 나는 여기에서 죽음과도 같은 겨울의 고요가 결코 침묵이 아니라는 외침을 듣는다. 하나의 소멸은 다른 면에서 보면 또 하나의 태어남, 그러니 생성이 곧 소멸이고, 소멸이 곧 생성이다. 이처럼 생명이란 태어나 자라 제 몸에 걸맞는 꽃을 피우고 마침내 존재의 원형으로 복귀하는 소멸의 과정을 거치는데, 소멸이 단지 소멸로 그치는 것이 아니라 또 하나의 새로운 생성이라는 생명 순환의 연속선상에 있음을 본다.
나는 풀과 나무에서 끊임없이 순환하는 자연의 구도를 바라보고자 했다. 이러한 존재의 신비를 보면서 차라리 움직이지 않는 것처럼 보이는 생명의 모체인 씨앗이나 새싹이 자라날 가지 끝의 겨울눈에서 새로운 생명의 노래와 그 생명의 가락을 가능하게 하는 대지의 춤을 읽고자 했다. 나는 이러한 숨결 지닌 작은 생명들과 나누는 사랑과 연민의 노래를 서정적이고 생태적 이미지로 시각화하고자 하였으며 균형과 절제의 미를 지닌 그 유기적인 형태미에서 조형적인 가능성을 찾아가면서 자기표현의 가능성을 열어보고자 하였다.
그 존재의 심연을 객관적으로 바라볼 수 있는 나는 무엇인지, 그렇게 바라보는 것이 내 생명현상에 대한 성실성인지에 대한 고민, 그리고 문득 문득 갈증이나 허기를 느끼는 것이 내 생명조차 타자(他者)로 놓고 그리워하는 또 다른 약동은 아닐지...
여러 가지 조형요소들을 가지고 자신의 내적인 경험을 통하여 창조적인 조형원리를 찾아가는 많은 작가들의 작업과정들은 고대 연금술사가 비금속으로 황금을 빚어내기 위해 험난하면서도 극적인 여정을 겪었던 경험들과 닮아있다. 자신만의 창조적인 보물을 찾아가는 이러한 끊임없는 여정을 통해 나 역시 언젠가는 자기 자신과 대면하게 되는 자아의 신화를 이루게 되리라.
나의 작업에서 먹(墨)을 선택한 것은 먹빛이 가지고 있는 절제된 고요함 때문이며 이 색채는 다른 유채색보다 내적울림이 강하면서 보다 자연에 가깝다고 생각된다. 배경 작업에 있어 묽은 커피를 뿌리고 흘리는 드리핑과 이를 다시 건조시키는 여러 번의 반복 작업을 거쳤는데 이런 과정에서 커피향기를 여러 번 깊게 빨아들이고 내뱉은 한지는 적당히 부패된 낙엽 쌓인 숲의 그윽한 향기와 닮아 있었다. 이렇게 우연적으로 생겨난 바탕작업의 얼룩과 중첩은 자연스러운 율동의 흔적을 만들어 냈으며 이러한 우연성은 무의식에 내재된 본질적 감성의 탐험인 오토마티즘(automatism)과도 닿아있다.
오늘 바라보는 세상은 어제와는 사뭇 다르다. 지난해의 봄과 올 봄이 같지 않듯이 작년에 핀 꽃과 올해 핀 꽃이 같을 수 없다. 아름다운 것으로 가득한 세상을 바라보는 나의 눈길이 그렇게 보이는 세상만큼이나 아름다울 수 있기를 바라는 열망으로 가득하지만 아직은 어리고 멀기만 하다. 저 광대한 우주를 드러내는 현실적 울림인 자연, 내 몸짓이 자연이 빚어내는 그것만큼 아름다운 노래이고 춤이었으면 싶다. 아직 부족하고 서툴지라도 생명의 본성대로 살고자 한다면 날마다 조금씩 자라나 언젠가는 꽃 한 송이 피울 수 있으리라.
2009. 7. 정 연우
2009 The Dream of Seed, The Dance of Life
(The Dream of Seed, The Dance of Life)
The ashes of my burning become oil again. My heart that burns without ceasing
is a weak lantern
Is a weak lantern.
(From Manhae Han Yong-woon's 'Unknown')
Looking at the ever-cycling composition of nature...
Burning is the annihilation of existence. What does it mean that something that has been burnt and extinguished can again become the oil that reveals the light of life, lighting a new lantern?
A tree that appears to be dead in the dead of winter reawakens in the new spring. I hear here a cry that the deathly silence of winter is not silence at all. The death of one is the birth of another, so creation is death, and death is creation. As such, life is born, grows, blossoms in its own body, and finally goes through the process of annihilation to return to the circle of existence, and I see that annihilation is not just annihilation, but a continuation of the cycle of life as another new creation.
I sought to see in grasses and trees the ever-cycling compositions of nature, and in these mysteries of existence, I sought to read the song of new life and the dance of the earth that makes that life possible in the eyes of the seemingly immobile mother of life, the seed, or the tip of the branch from which the sprout will grow. I wanted to visualize the song of love and compassion shared with these tiny breathing creatures in lyrical and ecological imagery, and to open up the possibility of self-expression by finding sculptural possibilities in their organic form, with its beauty of balance and restraint.
What is I who can look objectively at the abyss of existence, and whether looking at it is sincerity to the phenomenon of my life, and whether suddenly feeling thirst or hunger is not another agitation of longing for even my life as an Other...
The work processes of many artists who search for creative sculptural principles through their own inner experiences with various sculptural elements are similar to the experiences of ancient alchemists who went through a difficult and dramatic journey to create gold from base metals. Through this constant search for one's own creative treasures, I too will fulfill the myth of the Self, where one day I will
come face to face with myself.
The choice of ink in my work is due to the understated tranquility of its hue, which I find to be more inwardly resonant and closer to nature than other chromatic colors. For the background, I went through several iterations of sprinkling and dripping diluted coffee and letting it dry again, and after inhaling and exhaling the aroma of coffee several times, the paper resembled the smell of a slightly decayed forest. The accidental smudging and overlapping of the underpainting created a trace of natural rhythm, and this contingency also touches on automatism, the exploration of intrinsic sensibility inherent in the subconscious.
The world we see today is very different from yesterday. Just as last year's spring is not the same as this spring, the flowers that bloomed last year are not the same as the flowers that bloomed this year. My gaze upon a world full of beautiful things is filled with a desire to be as beautiful as the world I see, but I am still young and far away. I wish that my gestures could be as beautiful as nature's song and dance, the realistic echoes that reveal the vastness of the universe. Even if I am still lacking and clumsy, if I want to live according to the nature of life, I will grow a little bit every day and one day I will be able to bloom a flower.
July 2009.